目前大家对民族唱法有很多不同的看法，尤其是对目前经常活跃在舞台上的“著名”歌手看法，认为民族唱法正在走一条千人一声，缺少个性的路。的确，现在的状况就是这样，整个民族唱法都似乎向声音浅、气息浅，故意拿腔做视，这似乎同音乐界的整体环境有关系，以后我们将就这个声乐培训话题展开更深入的讨论。

    民族歌坛需要要清新的泥土味，歌手们应该把根扎深扎厚。郭兰英就曾唱山西梆子、王昆则是唱陕北信天游出来的，老一辈歌唱家个个都有自己与众不同的歌唱特色，不像现在的歌星，一曲成名，一夜成名。

    民族声乐的现状只能说明我们对于什么是民族的声乐认识还处于浅薄的境地.所谓千人一声的问题恰恰是在民族声乐发展中为了解决歌手的一些歌唱弊病而带来的结果.我们只有沿着中国文化的命脉不断地丰富\不断地学习才会推动民族声乐的发展,迎接更好的明天.

    美声的发声理论怕是目前唯一系统和成形的较科学的声乐理论。不借鉴它的理论还能借鉴什么呢？上百年的发展和研究已有了自已的理论。而我们的民族声乐，有象类似关闭、咽音、头腔、声区统一等等的理论吗？不过行腔、归韵等倒是见过

    现民族发声高音借鉴西洋发声，我们民族的呢？象蒙古、西藏区域民歌高音的处理，有没技术特点可取？我似乎很少见到。有人知道会用，但却很少见到能上升到理论总结的文章。先声明一点，本人是门外汉，但爱好声乐，关心祖国声乐艺术的发展，希望能见到更多的有识之士踏踏实实做点事情，勇于探索，不要屈服于权威。